心理懸疑電影:《雙重人格》影評 豆瓣評分7.3

  《雙重人格》是一部心理懸疑電影,該片講述一名默默無聞的小職員(艾森伯格飾)突然發現生活中闖入了一個與自己長得一模一樣的家伙后發生的一系列故事?!峨p重人格》是根據19世紀俄國作家陀思妥耶夫斯基創作的同名小說改編。

  一、電影簡介:

  《雙重人格》是一部心理懸疑電影,該片講述一名默默無聞的小職員(艾森伯格飾)突然發現生活中闖入了一個與自己長得一模一樣的家伙后發生的一系列故事。

  二、劇情簡介:

  怯懦的西蒙是個徹頭徹尾的失敗者,勤勤懇懇在一個公司工作7年,卻連個紀錄都沒有,走哪兒都被人忽視甚至被人欺負,不敢追求自己心儀的女神,只能躲在家里用望遠鏡偷窺。在經歷了一系列的失意后,詹姆斯·西蒙出現了,兩個人的個性同名字一樣剛好相反,詹姆斯·西蒙風趣健談,性格鋒芒畢露,走到哪兒都能成為人群中的焦點。

  西蒙對詹姆斯從剛見面時的防備害怕,再到欣賞和接受。但隨著詹姆斯在西蒙的生活中逐漸占據主動——搶走西蒙的勞動成果和工作,搶走西蒙心儀的女孩,取代了西蒙在這個世界上的位置,這讓西蒙走向崩潰。被逼入絕境的西蒙寫下“我就是個孤魂野鬼”的悲痛遺書,決定自殺。

  但在母親的葬禮上,西蒙突然開竅,將詹姆斯殺死——或者說殺死了自己的另一個人格,這時倆人合二為一,在西蒙的身體里得以共存,西蒙終于贏回了曾經失去的一切。

  三、社會評價:

  《雙重人格》在風格上獨樹一幟,幽閉的空間和昏黃的光線營造出一種你在其他電影里體驗不到的詭異陰森以及荒誕感。盡管影片的故事不是那么完美,但讓人過目難忘的視覺體驗依然足以成功俘獲你的眼球,讓你進入一場心靈之旅,窺視藏在一個人心“內部”的故事。影片最成功之處是創造了一個壓抑晦暗的世界,實際上它放大了社會的冷漠殘酷、諷刺了公司制度對人格的踐踏,影片對人格分裂的解讀也不賣關子,隱喻和想要表達的東西一目了然。(網易網評)

  在理查德·艾歐阿德導演的詮釋下變成了一部超現實主義的哲學驚悚片。圍繞著孤獨而自卑的主人公展開,淋漓盡致的展現了近年爆發性增長的孤獨人群的心理狀態。(鳳凰網評 )

  四、《雙重人格》精彩影評:

  The Double, 一部聲畫俱佳并能引人深思的黑色風格小品

  Kz

  首先,對光影的運用是我大贊本片的原因之一,它營造出了一種陰森詭秘又不乏荒誕的感覺 --- 從一開始列車行駛在隧道時燈光的忽明忽暗,再到辦公室的昏黃破舊的燈光,最后那暗白色燈光下了無生氣的宿舍走廊。無不讓觀影者對電影中的世界產生了一種壓抑感,這對之后的劇情也有了合理化的解釋。

  另外,對于光影的轉換,本片拿捏得恰到好處。有兩個場景讓我印象深刻。第一個就是當Simon出門準備去舞會。原本昏暗的宿舍走廊伴隨著Simon的舞步閃爍著藍色和紅色的燈光,還配上溫馨的音樂,真得讓我替Simon高興。想著這個唯唯諾諾的老好人終于有了春天,雖然之后的結果卻是那么地讓人無奈。另一個場景是在片尾,Simon說完I just want to be unique之后,燈光從他的左臉轉換到右臉,再從右臉轉換回到左臉,再重復著。 這種光影的轉換很好地表現了Simon和James兩種人格存在于一副軀體之中那種糾纏,詭秘的感覺。

  除了對燈光的運用,聲效在這部電影上也十分完美。列車行駛的噪音,單調而重復,讓人覺得煩躁壓抑。意味著情景轉折的那段小提琴聲,無不讓觀影者對這個電影世界感到一種莫名的焦躁,無奈與心酸。片子很好地利用動與靜的聲效對比,營造出了一種有點像默劇但有不是默劇的感覺

  完美的燈光和音樂,定下了這個電影里的世界觀 --- 單調,重復,陰森,壓抑。這些都是把人逼瘋的元素,也給本片中主角的人格分裂有了一個很好的環境鋪墊。

  到了故事,我覺得說雙重人格的片子也不少,但本片的故事敘述方式很新穎,同時這個故事讓我覺得很心酸。因為他和我們現今活著的社會有太多的類似。

  Simon James,老好人到讓人感到怯懦的那種人。他沒有個性,被動,懦弱。 他不敢向自己想要的東西爭取,他不敢對不公平的事情作抗爭,他甚至不敢大聲地向那個堵在地鐵門口搬貨的人說句請讓開。 就這樣的一個人,他只能默默地承受著社會對他一切的不公待遇,利用偷窺他心儀的女孩來得到一絲的慰藉。他的后果是可想而知的,工作了7年卻不曾被人記住,連最后系統里都找不到他的名字。在餐廳點菜還被服務員欺負,在舞會的時候被攔在了門外。他就是一個個徹頭徹尾的No body

  反觀James Simon,這個Simon從舞會的失意衍生出來的人格。他傲慢,不拘小節,風趣,個性。他有著一切讓Simon渴望的但又害怕具備的性格。 所以當Simon和James相遇的時候,從開始的害怕接近,再到見識到James的迷人而感到欣賞與接受。這都表明著Simon對于be unique的追求和渴望。

  但同時,Simon的心理是存在掙扎的,因為他的性格就是一個wooden boy,一個不想長大的孩子。他想成為像James一樣的人,受人尊重,生活在焦點之中。但是他又同時排斥著那種成為大人的元素。他天真地相信會有人欣賞他,所以他不愿意改變,也害怕改變,甚至對這種改變產生質疑。他不斷地追問著Hanna為什么她和James沒見過就對James產生著迷,James到底怎么Unique。再如James讓Simon在和Hanna約會時代替他并給他出了許多交談方式的主意,但最后Simon困惑地問到:But This is NOT me.

  現實是殘酷的,就如上段對話中James回答Simon的困惑 --- “是的,這樣就最好不過了”。我覺得這句話真得像一把刀一樣深深地插在了Simon的心上。影片到了這里,也向觀眾們預示著Simon和James最后會走向割裂。隨著James的得勢,現實一次又一次無情地沖擊著Simon的底線 --- 自己心儀的女孩被搶了還要為別人買單,自己對工作所作的努力被認為是James的成果,自己沒撿到便宜卻被James用自己和將軍的女兒拍的裸照威脅,到了最后甚至還丟了工作。他終于被逼得忍無可忍,他去抗爭,可是一切都為時已晚。因為他是一個沒有存在感的人,沒有人會記得他,更別說相信他的話。所有人都以為他瘋了,此時的他也的確被逼得崩潰了,才會在最后痛苦地吶喊著“He stole my face!”。

  此時的Simon被逼到了絕境,以至于不得不以自殺了結自己。更可悲的是,原本寫下遺書想為自己所受屈辱作最后的控訴,最后也只能劃掉并改成悲涼蒼白的只言片語 “I am a ghost”。這種哀莫大于心死的感覺,或許只有經歷過那種奮力呼喊卻聽不到回音的人,才能感受到吧。

  接下來的情節是意料之外,情理之中的,Simon在母親的葬禮中意識到了James和他是同一人,頓然醒悟。他選擇了置諸死地而后生的方式,將James的人格殺死。此時,Simon和James成了同一個人,兩個人格在Simon的肉身得到了并存,并恢復了Simon的身份。在救護車里,他得到了他一直想要的,Hanna的微笑,將軍的對他的贊賞。這是導演給Simon最好的禮物。

  看完本片之后,我覺得這片子給了我一些啟發。我覺得,每個人都活在多重的人格當中。對人格的極端割裂會讓人格之間產生矛盾,最終導致人格世界的崩壞,留下來得人格必定是以其他人格的死亡作為條件的。

  可是,人格之間是能夠共存和融合的。 Simon在醒悟之后,他既有了James的勇氣,又具備了Simon細膩的情感。所以在這個角度來說,Simon最后殺死的,不僅僅是James,而是Simon和James這兩個舊的極端的自我。最后活下來的,是一個混合了兩個人格特點的,一個較為中性的自我。所以,我覺得個性的平衡很重要。

  另外一點啟發在于外部環境對性格的影響。片中的世界觀描繪得很好 --- 十年不變的辦公室,黑暗陰森的走廊,單調無趣的工作等等。無不給人一種壓抑和焦躁的感覺,在這種情況下,人就會更加渴望去改變,渴望受到關注。所以被一些東西觸發之后(片中是Simon在舞會中被拒之門外,無法和Hanna相會),另一個極端的人格就會滋生。這讓我不禁地想到,現代都市人的心理狀況。之前看一篇報道說92%的都市人都有各種各樣的心理問題,這讓我不得不覺得環境是有可能逼瘋人的,想到這我不禁地為這種現象感到擔憂。

  最后的一點是,片中有意無意地向觀眾描繪出一個“受人歡迎”的人的形象 --- James Simon。 不拘小節,自我,風趣幽默。 這都是在西方人眼中有趣的人的表現。 可是在個性被抹殺的中國,Simon James卻應該比James Simon更加受領導的喜歡。所以國情不同,角度不同,Simon 可能活在中國如魚得水,James 就得承受各種異樣目光最后選擇跳樓還不一定呢。Anyway,這純粹是題外話了。

  總結來說,The double是一部很完善的作品,從故事的立意到對燈光聲效的運用,再到故事的敘事節奏,都很成熟。是一部具有黑色幽默風格的的小品劇。

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